潘天寿作品分析：笔墨的独立性之“笔”
编者按：11月27日下午，在中央美术学院美术馆学术报告厅举办了艺专系列第十期讲座，这一期请来的主讲人是中央美术学院院长潘公凯院长。潘院长此次演讲的题目是《传统派与传统主义 以潘天寿为例》。潘院长的父亲潘天寿先生是中国现代著名的书画家、教育家，是中国现代美术史上举足轻重的人物。这次讲座便是围绕潘天寿先生展开，深入探讨中国美术现代主义的一个有机组成部分 传统主义。 潘天寿作品分析：笔墨的独立性之 笔 对于潘天寿作品的分析，我们最后可以归结到我刚才说的传统主义的四个特征，从他的作品当中是可以从深层次的体会出来的。对作品的分析从笔墨构图三个境界和三个方面来说，首先我们说他的笔墨。笔墨这个问题非常重要，在当下甚至非常敏感，就是笔墨这个问题在当代的此时此刻的美术领域当中，在中国画领域当中仍然是一个争论的焦点，整个问题争论的一百年，因为这个问题是中国画的一个核心的支撑。笔墨是什么呢，我们如果要谈论笔墨，是以承认笔墨的相对独立性为基本前提的，而笔墨之所以在中国画中显得越来越重要，又是以笔墨的相对独立性越来越被画家们所重视为前提的，这两句话的意思就是笔墨它要能够从绘画的对象形象上独立出来的时候笔墨它才可以被，研究这是第一;第二为什么笔墨越来越成为大家争论的焦点，越来越成为中国画的一个核心问题，因为笔墨越来越独立，随着中国绘画的发展，笔墨越来越独立。笔墨这个东西就是中国特有的，要说国粹的话是中国画里面的国粹，因为别人没有完全这个结构，别的绘画比如说西方绘画，比如说印度绘画，比如说中东的绘画，比如说日本的绘画都没有这个东西，这个东西是中国独创的。 我这里画了两个示意图，左面这个是我对着一瓶月季花素描的一个简单的写生，这是一个比较快的速写，大家可以看到在西方绘画的基础训练当中，他是用明暗关系把这个画给描写出来，这样的一种画法跟真实的对象是接得非常紧的，是非常像的，因为我这里没有拍照片其实它这个叶子怎么长、花怎么长、这个形状、大的形状究竟是什么样子，这些其实就是完全跟对象一模一样，跟着画，完全是照着画的，而这个是西画的写生方法;这个就是中国画的写生方法，中国画的写生方法大家可以看到是个瓶子，是一朵儿花，是一朵儿月季，还是一朵儿玫瑰吧，反正跟这个花有点儿像但是又很不像，这里是三朵儿剩下一朵儿，还有一个小花苞，这里有很多横着长的叶子，这几片叶子挂起来竖着长，枝干也简略得多，比如说从这个瓶子来说，这里是受光面，这里是明暗交界线，明暗交界线是最重的最黑的最不受光的，所以后面还有一点反光，这是客观的对象就这个样子，但是在中国画的写生当中它可以随意的根据作者的他的一种处理，他可以在这边一笔下去，其实这里是受光面他把它画黑了，虽然画黑了光线不对了，但是这个东西还是圆起来了，他还是达到了把它画得有点儿圆的目的，象征性的让它圆起来。 这样两种方法大家就可以看到中国画的写生和西方绘画的写生的一个不同的处理方式，这个处理方式这个差别虽然不是特别大，但是这个差别非常根本非常重要。这样的一种画法跟西方现代主义时期马蒂斯、毕加索他们的一些画法有一点相通之处，不能说完全一样，只能说有点儿相通之处，也就是说带有一点的表现性。在这个里面我们所讲究的是形的准确和光线、结构在反映客观现实当中，从对象的立体空间的把握上面的准确性，要把这个对象非常好的描绘出来，要复制客观的对象;而这个完全是写意，只是把花的感觉这个意思画出来就够了，它不要求把它非常准确地画出来，三朵儿花，三朵儿太多画一朵儿就够了，样子都是横的不好看，我觉得画成竖的也没什么关系，这样的一种写生方法或者表达方法是中国画的特点，这种中国画的特点是经过了艺术家自己的大量的艺术处理，就是这个不同之处，其实都是一种艺术处理。